Adelanto de la temporada anime otoño 2017

El inicio del último trimestre del año solo puede significar una cosa: ¡es hora de una nueva temporada de anime! Y cuando empieza una nueva temporada, solo puede significar una cosa: ¡Es hora del adelanto anime de SKGCL para la temporada de anime otoño 2017!

Este adelanto intentará descubrir cuáles son los anime más prometedores de la temporada y al mismo tiempo, te brindaremos amplia información para que tomes una sabia de decisión a la hora de decidir en qué shows vas a gastar tu precioso tiempo.

Esta temporada de anime otoño 2017 esta hasta el tope de secuelas, además de tu típica cuota de anime basados en 4-komas, los imperdibles romances, la docena de shows de “idols” y las comedias románticas que hacen reír a todos por igual.

Si pensabas que estábamos exagerando con lo de las secuelas, déjanos nombrarte solo algunas: Love Live! Sunshine!! Season 2, 3-gatsu no Lion 2da Temporada, Osomatsu-san 2 y Himouto! Umaru-chan R. junto con las anteriores, se nos une una precuela (y secuela) del popular anime de “héroes” Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru, un adorable anime de la vida diaria que combina anime con maid cafés en Blend S, otro anime que describe con dolorosa precisión la experiencia de los video jugadores online en Netojuu no Susume y por ultimo pero no menos importante, el regreso de nuestro placer culposo, Shokugeki no Souma: San no Sara, un anime cuyo argumento gira alrededor de la comida. En general, esta temporada anime otoño 2017 pinta bastante bien, incluso si está sobrecargada de continuaciones.

Cada entrada de nuestro adelanto está dividida en dos partes:

• Una breve introducción a la serie y su premisa, junto con un vistazo a sus personajes.
• Nuestra impresión inicial de la serie, profundizando en lo que podemos esperar del argumento y resaltando puntos de interés especifico.

Como uno de los escritores con más antigüedad (no que importe, pero quería decirlo), tengo que felicitar a toda la familia anime de SKGCL por realizar un fantástico trabajo cada temporada de anime. Nuestros nuevos escritores han ido más allá del deber y eso lo aprecio desde el fondo de mi corazón roto por cientos de waifus.

Por último y más importante aún, me gustaría agradecerles a cada uno de ustedes, los lectores que apoyan a SKGCL. Ustedes son las personas más entusiastas, pacientes y amables, que hay allá afuera y si no fuera por ustedes, la mayoría de nosotros solo estaríamos desperdiciando nuestro tiempo hablando de cómo queríamos voltear nuestras mesas después de ver varios finales anime de esta temporada.

Ustedes hacen que todo esto valga la pena e interactuar contigo a través de los comentarios es una de las mejores cosas que tiene este trabajo. Así que, gracias por ser parte de esta comunidad y por permitirnos forma parte de sus vidas espero que siga siendo de esa forma en los años por venir 🙂

Nota importante: Por favor, tomen en cuenta que esta lista NO refleja todas las series que saldrán esta temporada de anime otoño 2017. Solo juntamos los shows que están generando más discusiones en las redes sociales o que tienen trasfondos interesantes, por defecto se omiten anime que se alejan del común denominador del género o que están orientados a un público infantil. Si dominan el ingles y quieren ver el listado COMPLETO de series a estrenarse chequeen esta página: MOON PHASE, para horas exactas de transmisión pueden revisar acá: syoboi y para una lista de emisiones simultaneas pueden revisar acá.

Cronograma de Series Anime otoño 2017

Es el año 2086, y el mundo ha cambiado mucho desde que la magia se extendió a todas las personas. Luego de ser atacado por un caza recompensas, Tota Konoe (Takakura Yuka) descubre la verdad acerca del terrible incidente que reclamó la vida de sus padres. Dos años atrás, cuando se encontraba a las puertas de la muerte, Evangelina A.K. McDowell (Matsuoka Yuri) salvo su vida al transformarlo en un vampiro. Una vez que se da cuenta de ese hecho, ella decide invitarlo a su organización secreta conocida como ‘UQ Holder,’ una comunidad compuesta por seres inmortales. Únete a este disparejo grupo de excéntricos que no pueden morir, mientras se ven envueltos en una lucha que amenaza con destruir el mundo.

No puede ser que sea el único que se sintió enfadado por el abrupto final del manga de Negima, así que estoy seguro que la gente estará encantada al saber que UQ Holder es el sucesor espiritual que cubrirá tantos cabos sueltos. Con eso dicho, la historia debería seguir siendo accesible para los recién llegados, dado que todo el elenco es nuevo, bueno casi todo, esto quiere decir que se centrará en las aventuras de estos inmortales. No se requiere ningún conocimiento de Negima para poder disfrutar de esta serie, aunque sería muy útil para poder apreciar mejor el ocasional recuerdo del pasado. Sin embargo, J.C. Staff puede que no esté tomando el enfoque correcto. Y no estoy muy convencido del trabajo de Suzuki Youhei como director, ya que su adaptación de Danmachi: Sword Oratoria dejo mucho que desear. Pero esperemos que haya sido solo un error de novato, y que la franquicia de Negima reciba la justicia que se merece, UQ Holder ciertamente se merece una gran adaptación. De cualquier manera, esperen un anime lleno de acción, locuras y el poder de la amistad que puede superar cualquier obstáculo.

¡¡¡YOSH!!! ¿¡Una nueva temporada acerca de estos problemáticos sextillizos!?  En la primera temporada de esta secuela/reboot de Osomatsu-kun, seguimos de cerca la vida de los hermanos Matsuno ya adultos, mientras lidiaban con sus crisis de madurez y a la vez se metían en todos los problemas que podían. Los hermanos pasaron la mayoría de la primera temporada intentando buscar trabajo, enamorándose, apostando y bebiendo de la única manera que saben: a través de un caos total.  Osomatsu (Sakurai Takahiro), el líder de los hermanos, se las ve negras tratando de controlar a sus hermanos, el relajado y caballeroso: Karamatsu (Nakamura Yuuichi), el huidizo amante de los gatos: Ichimatsu (Fukuyama Jun), el ídolo otaku: Choromatsu (Kamiya Hiroshi), el bishonen y Casanova: Todomatsu (Irino Miyu) y el excéntrico Juushimatsu (Ono Daisuke), quienes han decido ponerle un alto a eso de madurar. En el camino, se verán enamorados de su amiga de la infancia Totoko (Endou Aya), se verán atrapados en los esquemas de Iyami (Suzumura Kenichi), y se moverán de un lado a otro en el carruaje de Chibita (Kokuryu Sachi), quienes se unirán a la banda de los hermanos Matsuno por puro interés propio.

La primera temporada fue condenadamente hilarante para ser un remake, con todos los personajes de los anime de las décadas de los 60 y 80 atrapados en los escenarios más locos que te puedas imaginar. Ya fuera que los hermanos trabajaran juntos hacia un objetivo común de arruinarle el día a alguien o que se sabotearan entre sí para su propio beneficio, el show siempre era divertido. Los últimos episodios de la serie solo nos hacían esperar con más ansias una segunda temporada, ya que fueron los más locos de todos los episodios. Solo imagínense un juego de beisbol contra alienígenas en el espacio. Al parecer nos mostrarán como los hermanos regresarán a la Tierra, pero ¿Osomatsu obtendrá por fin el trabajo de sus sueños? ¿O nos contarán una historia completamente distinta? Estoy muy emocionado por descubrir que nos aguarda, ¡zanzu!

Cada doce años, doce competidores se enfrentan en un torneo secreto. Cada competidor representa a uno de los animales del zodiaco Chino, desde la rata hasta al cerdo y cada uno de ellos posee una gema negra especial que marca su participación en esta competencia. Fuera de lo anterior, hay pocas reglas. Es una pelea a muerte, una batalla de todos contra todos donde solo uno puede resultar vencedor. Se permite usar cualquier arma, cualquier método, es un conflicto brutal que involucra alianzas y traiciones, heroísmo y engaños. El premio por la victoria: la posibilidad de ver cumplido un deseo. Cada participante tiene sus propias razones para participar y cada uno de ellos tiene sus propias impresiones con respecto a toda esta masacre, pero todos pelearán por igual. Así ha sido cada doce años. Pero este es el doceavo torneo de este tipo. ¿Que será diferente esta vez en este siniestro torneo? ¿Qué podría salir mal?

Un torneo generacional que involucra a personajes mitológicos con un deseo mágico como recompensa, parece algo sacado directamente de la franquicia Fate o por lo menos algo que requiere de las Esferas del Dragón. Y aunque suene derivativo su argumento, la razón por la que debes prestarle atención a este anime, es que está basado en unas novelas ligeras escritas por nada más y nada menos que Nisio Isin, el autor de la saga Monogatari, y si estas familiarizado con sus trabajos anteriores podrás adivinar de manera inmediata que hay más de Juuni Taisen de lo que puedes leer en esta sinopsis. Un torneo sobrenatural lleno de giros sicológicos es el territorio ideal para este autor y aunque el material promocional de este anime está lleno de acción, espero que el elenco este conformado por personajes únicos y complejos que conduzcan el show. Aun así, es mejor no sacar conclusiones apresuradas basándonos en Monogatari; Juuni Taisen bien podría ser una adaptación bastante diferente, empezando por el hecho de que está siendo realizada por un estudio y staff completamente distintos.

Después del gran final del Arco de Stagiaire, todos estamos listos para un tercer plato de Shokugeki no Souma. Yukihira Souma (Matsuoka Yoshitsugu) y sus amigos están de vuelta para otra temporada, con sus miradas puestas en metas más altas que nunca. En el Festival del Banquete Lunar, Souma busca desafiar a Teranori Kuga (Kaji Yuuki), un miembro de los Diez Elite y un especialista en la cocina Sichuan. Sin embargo, justo en ese momento, una oscura figura proveniente del pasado de Erina decide entrometerse en el campus. ¿Cómo lograrán Souma y el Dormitorio de la Estrella Polar enfrentarse a este gran desafío?

Estoy seguro que la mayoría de ustedes ya están familiarizados con los asombrosamente creativos platillos, emocionantes duelos de cocina y los orgasmos inducidos por comida que solo Shokugeki no Soma sabe hacer. Pero les daré un pequeño resumen de la premisa para aquellos que no entienden por la gente esta tan emocionada por un anime de comida. Al ser el hijo de un chef de un restaurante familiar, el sueño de Yukihira Souma siempre ha sido superar algún día a su padre y de esa forma heredar su restaurante. Un día, su padre cierra el lugar luego de ser llamado para un nuevo trabajo. Pero antes de irse, le ofrece a Souma un nuevo desafío: graduarse de la escuela elite culinaria, la Academia Toutsuki. Sin embargo, hay una trampa: ¡solo el 1% de los estudiantes que se postulan logran graduarse! En contra de todo pronóstico, vemos como Souma usa métodos poco ortodoxos pero creativos para superar todas sus pruebas y desafíos. Las buenas noticias es que la tercera temporada nos traerá retos aun más grandes, al enfrentar a Souma contra un miembro de los Diez Elite. Los niveles de emoción por esta temporada alcanzan niveles sin precedentes, debido a que sabemos que esta tercera temporada será salvaje.

En un mundo de fantasía donde los Yokai y los humanos coexisten entre sí, hay una posada llamada Konohanatei que sirve a todo tipo de clientes. Este lugar es administrado por zorros y sirve a todos por igual. Desde dioses a humanos que han perdido su camino a casa, los zorros que dirigen esta posada se esfuerzan en proveer de un servicio digno de un dios. Dentro de este mundo inusual, vive una joven chica zorro llamada Yuzu (Oono Yuuko). Encontrada por un sacerdote cuando era muy joven, ella fue llevada a Konohanatei no solamente para trabajar sino para descubrir lo que significa interactuar y entender a los demás.

Al principio pareciera que no hay mucho que decir acerca de la historia de Konohana Kitan, pero ese no es el caso. La historia gira alrededor de los problemas que enfrenta Yuzu (nuestra “protagonista”) a medida que trata de integrarse a su nuevo estilo de vida, a la vez que aprende como ser una buena anfitriona de una respetable posada de aguar termales. Con un montón de otras chicas zorro que le ayudarán a aprender el oficio, tienes a las que son súper agradables y a las que son algo rudas (pero en una forma adorable como una hermana mayor). Suena como algo bastante cliché, ¿cierto? Excepto que, tan pronto como termina el primer capítulo, te das cuenta que hay algo más escondido detrás de tanto moe. Y ese algo, son las conmovedoras situaciones en las que Yuzu se ve involucrada. Como alguien que esta desconectada de la forma en la que la sociedad funciona, su inocencia, combinada con suficiente sentido común, te dejará preguntándote porque la sociedad real no puede ser así. No me siento culpable por recomendar este anime ya que el estudio tiene un historial de traer siempre a bordo al talento indicado para cada uno de sus proyectos. Si estas buscando una anime que tiene una fuertes vibras al estilo “El viaje de Chihiro” pero con algunos elementos interesantes, no tienes más que darle un vistazo a Konohana Kitan.

Realizado por: Nico 😛

Esta serie inspirada en el webcómic “PARK Harajuku: Crisis Team” y producida por “Shirogumi Inc.”,”EMT Squared” (ReLife), Crunchyroll  y  bilibili (Fandom que se dedica a producción de videos acerca de animé, manga, videojuegos, etc).” Mostrará como un grupo de tres chicas se enfrenta a fuerzas extraterrestres que han logrado destruir grandes ciudades, pero cuando éstas amenazan el distrito Harajuku de Tokio,  el grupo de chicas deberá demostrar que tienen lo necesario para formar parte del PARK Harajuku: Crisis Team.

Crunchyrroll cada vez está tomando más en serio la el trabajo de producir series (en conjunto con estudios, en este caso EMT Squared), esta vez nos presentará una divertida historia de tres chicas que tienen una tienda de caza tesoros, se genera gran expectativa de lo que este animé podría lograr, ya que un gran acierto le brindaría un gran impulso para próximos proyecto y convertirse en una plataforma con mayor peso del que posee actualmente, creo que todos en este punto pueden comparar con Netflix, pero siendo objetivos es muy difícil que alguna plataforma de este estilo pueda compararse a este monstruo por la cantidad y diversidad de contenido que éste tiene, volviendo a la serie, la animación y el diseño de los personajes es bastante llamativo, se ve que lo están haciendo con mucho cariño, aparte una baja probabilidad de quedarse sin argumentos, lo que nos brindaría la oportunidad de ver un animé dinámico, con buenas batallas y una historia emocionante que sin dudas dará que hablar en esta temporada de otoño.

Del director novato Kobayashi Atsushi y el guionista Kamoshida Hajima (quien además fue el creador de  Sakurasou no Pet na Kanojo) nos llega una serie original de la mano del nuevo estudio Pine Jam. Just Because! Nos narra la historia de un grupo de estudiantes que cursan el segundo semestre de su tercer año de secundaria. Ese momento del año cuando la graduación esta cada vez más cerca y todos avanzan por inercia para terminar, al menos ese era plan de estos jóvenes hasta que él regreso. Izumi Eita (Ichikawa Aoi) era su compañero de clases en preparatoria, y decide regresar después de cuatro años de ausencia, justo en este momento. Su llegada causa un torbellino de emociones entre estos jóvenes que solo estaban esperando el final de sus días en secundaria.

Del autor de Sakurasou, esa frase nos resume que este será uno de esos anime drama entre chicos de secundaria. Menciono la parte del drama porque en los videos y en la premisa (y también en los miembros del elenco), solo se refleja una formula dramática. No hablo de un drama de alto perfil; más bien sutil (pero omnipresente todo el tiempo) drama que ocurre en tu ultimo año de secundaria. El elenco, el contenido y la mayoría del staff son desconocidos, así que esta es una serie original sin mucho pedigrí, lo cual es una apuesta poco común. Eso le da mucho potencial para sorprendernos, de hecho sería raro que no fuera de esa manera; así que tengo altas expectativas en esta serie. Pero no tan excesivas como para recomendarla con los ojos cerrados, ya que hay muchas interrogantes que no se sabrán hasta su estreno. Síganla de cerca, y si un melodrama de secundaria lleno de emociones suena atractivo para ti, dale un vistazo.

Realizada por: Nico 😛

Esta adaptación del manga homónimo, escrito por tsukumizu y que será animada por White fox, estudio que trabajó en obras como “Steins;Gate” y “Re:Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu” las cuales tuvieron un éxito rotundo y poseen una gran calidad en cuanto a animación respecta, nos presenta un mundo post-apocalíptico donde la civilización está muerta, a excepción de Chito y Yuuri, dos niñas que juntas buscarán día tras día lo necesario para vivir en el mundo en que se encuentran, todo esto en su adorada  motocicleta Kettenkrad, será  una aventura donde la unidad y amistad de las protagonistas enmarcarán una bella historia contrastada por un contexto completamente lúgubre donde  la supervivencia añadirá un plus adicional que nos mantendrá siempre alerta aunque estemos delante de las más emotivas escenas.

Sin duda entre los amantes de las historias distópicas y emotivas, esta serie les dará una gran sorpresa, ya que su combinación de un mundo acabado y los lazos de amistad entre dos adorables  amigas nos mantendrán en el limbo entre el suspenso y la ternura,  esperemos que la serie aproveche al máximo esta situación exprimiendo al máximo el dinamismo que puede llegar a tener su historia y no se nos caiga en una laguna de argumentos planos y repetitivos. Tenemos a un director novato al frente (Ozaki Takaharu), así que no sabemos qué tipo de anime recibiremos. Pero, si Shoujo Shuumatsu Ryokou logra evitar las típicas fallas de este género, tiene todo lo necesario para convertirse en la sorpresa de la temporada.

De la mano de estudio Lerche, nos llega un remake de un clásico atemporal amado por muchos. Una viajera de nombre Kino (Yuuki Aoi) y su motocicleta parlanchina llamada Hermes (Saitou Souma). Como compañeros inseparables de un viaje alrededor del todo el mundo, estos dos comparten una épica aventura en tierras desconocidas. Aprenden de la naturaleza humana, a la vez que son testigos del surgimiento y la caída de civilizaciones. Pero cuando llegue el momento ¿seguirás teniendo fe en la humanidad o la perderás por completo?

Para los nuevos que están interesados, les advierto que su forma de pensar se verá desafiada por los estremecedores relatos de esta serie. Kino no Tabi es una colección de parábolas filosóficas, cada una representando lo mejor y lo peor de la naturaleza humana, a la vez que nos ofrece comentarios sobre las diferentes formas de sociedad. Algunas celebran el poder de la amabilidad y la compasión, mientras que otras lamentan lo temibles que podemos llegar a ser. Los fans de la serie original deberían esperar algunos cambios importantes, debido a que el staff es totalmente distinto. El director Taguchi Tomohisa, solo tiene sobre sus hombros a Sousei no Onmyouji y Persona 4 The Golden ANIMATION. Así que es difícil juzgar cual será el resultado final. Algunos han dicho que Kino no Tabi, ni siquiera necesitaba un remake, así que imagínense la calidad del original. Alcanzar las expectativas de la serie anterior no será fácil y el escepticismo en comprensible. Pero solo el tiempo nos lo dirá.

Dies Irae es una adaptación de la novela visual homónima publicada en el año 2007. Que es descrita como una “opera de batallas de fantasía urbana.” La historia comienza al final de la Segunda Guerra Mundial, con un grupo de oficiales Nazi que se llaman a sí mismos como la orden Longinus Dreizehn. Quienes posees monstruosos poderes, que usan para demoler ambos lados durante la Batalla de Berlín, usando sus almas para conducir un misterioso ritual antes de desaparecer en los anales de la historia. En la época actual, un joven de secundaria llamado Ren Fujii (Toriumi Kousuke) se encuentra recuperándose de una pelea brutal con su mejor amigo Shirou Yusa (Maeda Takeshi). A medida que Ren intenta retomar su vida normal, se ve atormentado por sueños de terribles asesinatos y las imágenes de una guillotina bañada en sangre. A su vez, empiezan a ocurrir una serie de inexplicables eventos violentos, como si se tratase de ecos de sus sueños, que culminan en la reaparición de la Orden Longinus Dreizehn. Para proteger todo lo que conoce, Ren decide pelear, sin saber la locura y la carnicería que le aguarda. La serie está dirigida por Kudou Susumu (Ghost in the Shell, K, Mardock Scramble), mientras que el guion y la composición de la serie están a cargo del creador original: Masada Takashi.

Dies Irae es una serie que muchos lectores de novelas visuales ya conocen, no por nada es serie más popular y mejor puntuada en VNdb (una base de datos de novelas visuales). Su paso reciente por Kickstarter para lograr su traducción en occidente, solo ha hecho que su popularidad aumente, así que es oportuno que esta adaptación anime llegue tan solo unos meses después. Como alguien que está a mitad de la novela ahora mismo, todo lo que puedo decir es que Dies Irae se merece muchos de sus galardones, gracias a sus dramáticas escenas de acción y un elenco de personajes cuyo sentido del bien y del mal está totalmente distorsionado. Además cuenta con una banda sonora épica y más de 30 horas de jugoso argumento, aunque eso último garantiza que no veremos todo ese contenido en esta adaptación (al parecer se enfocaran en una sola ruta, agregando detalles y contenido de las otras). A pesar de la omisión de grandes momentos de las otras rutas, hay mucho por lo que estar emocionados basándonos solamente en el material original y la presencia del creador original debería aliviar algunos de estos problemas que surgen en la transición de un medio a otro. Sin embargo, con seguridad terminarás leyendo el material original solo por lo bueno que es.

Realizado por: Kyoru

Drama, fantasía y magia hicieron de Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru un anime bastante vistoso en el 2014, en esta temporada tendremos la precuela de esta serie. Es el año 298, justo en la era de los dioses, a chicas se les entrega una importante tarea, convertirse en héroes para derrotar a Vertex, un ente desconocido que está atacando al dios árbol que protege Shikoku, Shinju-sama. Shikoku es conocida por ser el único lugar en la tierra habitable, lo que no sabían nuestras protagonistas es que esta batalla costaría mucho más de lo que ellas podían imaginar…

Es difícil (sin ser alguien que esté acostumbrado a este tipo de “orden”) poder ver esta serie, ya que sus primeros 6 capítulos solamente están orientados a la precuela y luego daría un salto a lo que sería la secuela, por ende es complejo de ver cómo esto se llevará a cabo. Esta serie según lo que se puede apreciar en sus PV tiene una estética bastante cautivadora, se puede apreciar un gran trabajo en los detalles de sus paisajes y sus personajes poseen carismáticos rasgos, tiene un aura de ser una serie que tal vez saque una que otra lágrima a sus espectadores ya que su video promocional posee un tema bastante lento y triste (The feels!). Pasando a otro apartado las peleas se ven lo suficientemente dinámicas como para dejarlas pasar por alto, ojalá que sean igual de sorprendentes que en su “ante-predecesor”. Su opening está en voz de Suzuku Mimori, su título es “Egao no Kimi e” y su ending no ha sido establecido hasta el día de hoy, cabe destacar que quien canta el opening también es la voz de una de las protagonistas de la serie, al parecer en el apartado de las seiyuu no habrá ningún cambio respecto a la serie del 2014, al menos en los personajes principales. Una serie para ver esta nueva temporada sin duda, ya que las expectativas que poseo no son menores hacia ella.

Realizado por: Waree1

La secuela de Yuuki Yuna wa Yuusha de Aru será lanzada en este nuevo ciclo de anime de otoño para Japón, con fecha pensada para el mes de noviembre. Esta nueva entrega está producida por Pony Canyon, dirigida por Studio Gokumi y contará con 6 episodios originales.
“En su vida cotidiana, Yuuna Yuuki es una heroína. Como prueba de ello, pertenece al club de héroes de su escuela secundaria donde hace todo lo posible para ayudar a otros y llevarle una sonrisa a sus rostros. Sin pensarlo, Yuuna está pronta a convertirse en un heroína mucho más grande: Las misteriosas fuerzas destructivas llamadas Vertex comienzan a amenazar el mundo real que ella tanto ama, y para detenerlas, el club de héroes es invocado por una extraña aplicación telefónica y así, llevarlas a salvar su mundo.”

Cabe destacar bastante su buen trabajo de animación y colorido, con un buen goce de brillos, chicas de secundaria muy atractivas y variadas, apoyado en un buen trabajo de sonido y soundtrack, pero que a pesar de todo cae en lo reiterativo de este género de chicas heroínas, magia y fantasía. Esperamos que la segunda temporada cuente con las buenas cosas de la primera y logre cautivar al género masculino, que es quien realmente verá esta animación, y ojalá contar con algo innovador para que no sea una segunda temporada de lo mismo.

En el futuro, la vida como la conocemos se habrá extinguido por la colisión de un asteroide. En su lugar, la Tierra se encuentra habitada por una raza de formas de vida basadas en silicón, sentientes y con aspecto humanoide, llamadas Houseki o “Gemas.” Se cuentan 28 de ellas, en esencia son inmortales y encarnan a las brillantes piedras de las que toman sus nombres, por ellos son valiosos premios para los enigmáticos seres de la Luna, quienes descienden a la tierra a cazar a las Gemas como si fueran trofeos. Por ello, las Gemas siempre están a la defensiva, organizándose en una sociedad estructurada donde cada persona tiene un rol especifico, ya sea peleando directamente o brindando apoyo a los que luchan. Fosfofilita (Kurosawa Tomoyo) es la más joven de las Gemas y desea enfrentarse a los cazadores de la Luna, pero es terrible peleando. En su lugar, le asignan la tarea de catalogar una enciclopedia, porque hay mucho que las Gemas no saben más allá de lo que pueden usar para pelear o como medicina. En es en medio de todo esto que ella conoce a Cinabrio (Komatsu Mikako), una desgracia entre las Gemas. La reunión entre estos dos personajes tan disparejos, cambiará para siempre la vida de todos los habitantes del planeta.

Primero que todo: Houseki no Kuni  (El Reino de las Gemas alias La Tierra del Brillo) es un anime CG. Con modelos 3D moviéndose en fondos 2D. Esto puede ser algo que ahuyente a algunos fans, lo cual es comprensible, ya que para ver animación por computadora nos ponemos a ver series occidentales, pero para Houseki no Kuni es probable que funcione. No solo estudio Orange es particularmente bueno con los CG, sino que tienen la ventaja de la estética. Las Gemas puede que tengan cuerpos y rostros humanos, pero biológicamente no son como nada que conozcamos. Houseki no Kuni combina esa delgada línea entre fantasía y ciencia-ficción, presentándonos una detallada visión del futuro que esta, sin duda alguna, muy alejada de cualquier cosa que podamos comprender. Esta dicotomía se extiende a todo Houseki no Kuni. La historia tiene sus raíces en motivaciones humanas como la supervivencia, la hermandad y la curiosidad, pero la estética es casi surreal y está plagada con imaginería Budista. Es totalmente fascinante, y aunque hay una gran cantidad de anime interesante esta temporada, Houseki no Kuni es un show del que no podrás despegar tu vista.

Para todos aquellos que no están en la movida idol, Love Live School Idol Project es uno de los show de idol más populares que hay. La historia gira alrededor de un grupo de escolar de idol llamados “μ” (pronunciado Musa), donde vemos su ascenso de chicas comunes de secundaria en la primera temporada hasta convertirse en idols de renombre mundial en la segunda temporada. Aprovechando el éxito del show (y el juego salvajemente popular para dispositivos móviles), nos llega Love Live Sunshine!!. Sunshine es un spin off que toma lugar un año después de que μ reclamará el primer lugar en el Love Live Championship, y sigue al pie de la letra la fórmula del original, con algunos ajustes en las relaciones interpersonales de sus miembros. La próxima temporada es una continuación de esta historia, y creo que no sería conveniente ver la temporada 2, si no experimentaste todo el drama de la primera. Con eso dicho, para los fans que han estado siguiendo de cerca la lucha de las Aquors para conseguir el éxito, esta parece ser la oportunidad en la que intentarán ir a por todas.

No hay mucho que decir aquí excepto que espero que la historia tenga grandes avances, dado que ya hemos terminado de solucionar los problemas interpersonales durante la temporada pasada. Tenemos a Sunrise una vez más manejando la adaptación y a todas nuestras chicas favoritas repitiendo sus roles. Con un montón de canciones nuevas listas para ser lanzadas y la creciente popularidad de las chicas Aquors en la vida real, esperamos mucho más de lo que vimos en la primera temporada. Como consejo personal para aquellos que no vieron la serie original de Love Live (μ), no se fuerce a verla si quieren ponerse al día con Sunshine. La primera temporada hizo un gran trabajo destacando los momentos clave de la original y casi todo el tiempo, las chicas tienen la suficiente personalidad para diferenciarse de sus predecesoras. Aunque no me molestaría que alguna de las μ hiciera un cameo.

Realizado por: Waree1

Desde A-1 Studios nos traen un nuevo Slice of Life, Blend S va de una chica llamada Sakuranomiya Maika(CV: Azumi Waki) que posee una suerte terrible para encontrar empleo y siempre termina cayendo en situaciones problemáticas de las cuales siempre logra salir airosa por situaciones cómicas que se van generando. Un día conoce a un administrador de una cafetería quien le ofrece trabajo, Dino, el dueño, le explica que su cafetería funciona de una manera bastante particular ya que todas sus camareras deben tener cierta personalidad al atender, sea como una tsundere, loli, oneesama, etc. Nuestra protagonista debe asumir el rol de sadista. ¿Será Sakuranomiya capaz de llenar este puesto? ¿Qué graciosas situaciones nos depara este anime? Después de todo, empleo es empleo…

Tal vez se sienta como el anime “moeshit” de la temporada, situaciones cómicas sumadas al slice of life que caracterizan este tipo de series, de lo poco que he logrado encontrar del manga me queda en la boca el sabor de una serie bastante común, nada fuera de lo que normalmente se puede apreciar (espero estar equivocado), algo para destacar es que los personajes se notan bastante graciosos, la serie es capaz de tomar algo tan difícil de tratar como lo es el rechazo en las entrevistas de trabajo japonesas y logra transformarlo en un estilo de comedia que trata de alegrarte el día, en el apartado de la animación se nota un trabajo común pero a su vez interesante. Esta será el primer manga llevado a la pantalla de Nakayama Miyuki, con otras obras de su autoría como Kudamimi no Neko o Muni-kiss, tal vez no sea lo mejor que veamos esta temporada ni la gran revolución al género del slice of life pero a más de alguno encantará con sus personajes y su temática.

En las profundidades del infierno Japonés, acecha un temible administrador que gobierna sobre el Corazón del sistema burocrático, que se ha hecho infame por su demoniaca eficiencia. Temido por sus subordinados y superiores por igual, nuestro frio y calculador Hoozuki (Yasumoto Hiroki) maneja los hilos desde la oscuridad, pensando en cómo resolver a cada minuto de su día como resolver los numerosos problemas del Infierno.

En esta era moderna, parece que muchas series anime son solo refritos de los mismos conceptos. Aquí es donde entra Hoozuki no Reitetsu, con su premisa y desarrollos únicos, aunque quizás sea más un gusto adquirido. Si el humor seco y el folklore asiáticos son los tuyo, no pierdas tiempo y corre a colocar esta serie en tu lista de anime para ver. Algo que vale la pena mencionar, es que el estudio de animación cambio de Wit a DEEN. Y aunque DEEN ha tenido un historial algo desfavorable en el pasado, sus trabajos recientes como Showa Genroku Rakugo Shinjuu and Kabukibu! han sido grandes anime que han ayudado a recuperar su golpeada reputación. El director que ha sido escogido para esta producción, Yoneda Kazuhiro, puede que no tenga muchas series en su currículo, pero considerando que supervisó la producción de Akatsuki no Yona, esto seguro que esta adaptación resultará en una historia que sea fiel al manga.

Hatori Chise (Tanezaki Atsumi) ha sido vendida como una esclava. Pero no por algún malvado villano, sino por voluntad propia. Abandonada por los suyos y habiendo siendo testigo del suicidio de su madre, es fácil comprender porque esta chica ha perdido toda la esperanza y por ende sus ganas de vivir. Aun así, encuentra una nueva oportunidad para seguir adelante cuando su libertad es comprada por un ser sobrenatural llamado Elias Ainsworth (Takeuchi Ryota), quien es un antiguo mago conocido como “El Niño de las Espinas”. ¿Cómo cambiará la vida de Chise, ahora que se debe convertir no solo en la aprendiz de este extraño ser, sino que también en su esposa?

Esta adaptación del manga de fantasía de of Yamazaki Kore, se destaca por su estilo particular. Posee un arte ilustrado hermoso y el trabajo de Yamazaki-sensei tiende a incorporar temas literarios, lo que le da una gran profundidad a sus historias. Sin embargo, esas no son las únicas cosas que lo distinguen. Lo que diferencia a Mahoutsukai no Yome de cualquier obra similar, es la manera única en la que integra la cultura y el folklore nórdico, con el estilo japonés de contar historia que a todos nos encanta. ¿El resultado? Un mundo hermoso que no tiene paralelo. Cuando lanzas magia a la mezcla y unos personajes entrañables que son desarrollados con lujo de detalles, es una serie que está perfectamente balanceada. Pero no todo son buenas noticias. Aunque el estudio Wit tiene una considerable reputación, su elección de director puede ser causa de preocupación. Ha pasado tiempo desde que Naganuma Norihiro  dirigió algo, su último trabajo fue Yowamushi Pedal Movie. Y el resto de su portafolio (Blood-C: The Last Dark y Hiyokoi), no se puede describir como impresionante. En resumidas cuentas, su experiencia dirigiendo proyectos para televisión es mínima. Con eso dicho, soy muy optimista con respecto a esta adaptación. Mahoutsukai no Yome podría convertirse con facilidad en el anime de la temporada o incluso del año.

Después de más de dos años (¡DOS AÑOS!) Kekkai Sensen está de regreso y aparentemente, está listo para ir más allá. Para aquellos que se perdieron la primera temporada: ¡La ciudad de Nueva York ha sido destruida! Un portal que conecta hacia demoniacas dimensiones paralelas se ha abierto sobre la ciudad y los habitantes del inframundo han empezando a infiltrarse a nuestro mundo. Ahora en su lugar existe una metrópolis similar llamada Hellsalem y una misteriosa barrera la separa del exterior. En este ecosistema aislado, los humanos y los demonios coexisten en una sociedad donde reinan la ley marcial y el crimen rampante. Pero hay fuerzas que conspiran para destruir la barrera y liberar los terrores paranormales de Hellsalem al resto del mundo y solo un grupo de superhumanos llamados Libra pueden detenerlos. Atrapado en este embrollo tenemos al periodista Leonardo Watch (Sakaguchi Daisuke). Quien tiene razones personales para involucrarse en todo esto, después de que él y su hermana, Michella (Mizuki Nana) hicieran un trato con el diablo por un par de ojos mágicos. Ahora Leonardo debe descubrir los secretos de Hellsalem, mientras se ve atrapado en las locuras que ahora forman parte de su rutina como el nuevo miembro de Libra.

A mí me encanto la primera temporada de Kekkai Sensen. El manga original de  Nightow Yasuhiro, era interesante por derecho propio, pero también era un pequeño desastre. La adaptación anime logro convertir la visión caótica de Nightow en una experiencia única en cada episodio, llegando tan lejos como para presentar a personajes originales y llevando el show en una dirección muy distinta al manga, sin sacrificar el sabor único del material original. Aunque es preocupante los cambios que ocurrieron en el staff, eso solo puede significar una cosa; ya terminamos con los personajes originales y ahora el anime se acercará más a la ruta del manga, con un mayor enfoque en la relación entre Leonardo y su hermana. Eso no es algo malo, y en cualquier caso el estudio BONES aun no ha producido un anime que sea malo. Así que no dejen de ver esta nueva temporada de Kekkai Sensen.

Nunca es fácil empezar desde cero en una nueva escuela y para nuestra protagonista Asagaya Minoa (Hondo Kaede) esta no es la excepción. Insegura y algo torpe, la pequeña Minoa se ve arrastrada por la vida en la secundaria hasta que su compañera de clases, estúpidamente rica y una fervorosa amante del anime, Kamiigusa Arisu (Senbongi Sayaka) la convence de que funden un club para la investigación del anime. Minoa no sabrá nada acerca de esos monitos chinos, pero con la ayuda de Arisu y los apasionados debates de sus compañeros de clase obsesionados con el anime, no tardará en aprender amar este medio que tanta diversión nos trae. Este absurdo grupo de geeks del anime se defienden del consejo estudiantil y sus continuos intentos de cerrar su club y a la vez, ignoran las advertencias de un inminente fin del mundo, mientras se sientan y hablan hasta más no poder del objeto de su afecto: el anime.

Si te sientes un poco confundido al leer la premisa, no te preocupes, no eres el único. A primera vista Animegataris se ve como tu típica comedia escolar. Tenemos el club pensado con el propósito de trabajar poco y descansar mucho, los miembros del club, super indulgente y la omnipresente amenaza de cerrar el club. Pero también esta esa parte del fin del mundo que se asoma a lo lejos. No puedo quitarme la sensación de que estamos viendo al siguiente InoBato, donde el concepto inicial se utiliza para disfrazar sutilmente una historia completamente distinta. Tal teoría no se lee tan absurda cuando tomamos en cuenta las insinuaciones obvias hacia la saga de Monogatari y el origen de Animagataris como un corto promocional para Ghost in the Shell, simplemente hay demasiadas pistas que apuntan a un argumento más “serio.” Puede que Wao World no sea el estudio más reconocido por este tipo de producciones y la experiencia del director Morii Kenshiro se limite a cortos de tres minutos, pero a veces los mejores shows tienen orígenes así de humildes. Obviamente no sabremos nada hasta que veamos rodar el opening inicial, pero apuesto a que Animegataris será mucho más que solo un show de comedia.

Esta es la historia de la vida diaria de un joven novelista siscon llamado Hashima Itsuki (Kobayashi Yuusuke), y las graciosas aventuras que tiene con su perfecta hermana menor Chihiro (Yamamoto Nozomi). En el camino, forjará vínculos con la genial ilustradora Kani Nayuta (Kanemoto Hisako), su mejor amiga Shirakawa Miyako (Kakuma Ai) y algunos de sus locos compañeros de la editorial. ¿Este nuevo círculo de amigos causará que su interés en las hermanas menores desaparezca o continuará adorando a las hermanas menores como siempre? Cualquiera que sea la respuesta, a nuestro héroe solo le esperan hilarantes situaciones junto a sus nuevos amigos.

No, nos equivocamos y colocamos la sinopsis Eromanga-sensei. Pero si son similares en muchos aspectos, desde el protagonista con complejo de hermana hasta el desfile de amigas locas que podrían convertirse en intereses románticos. Sin embargo, lo que separa a esta serie de Eromanga-sensei es su autor, Hirasaka Yomi, la menta maestra detrás de Boku wa Tomodachi ga Sukunai, alias Haganai. Aquella divertida serie que contó con dos temporadas anime donde un chico de apariencia intimidante se hace amigo de todo un elenco de chicas locas en un club que crearon para ellos mismos. Puede que no haya sido la serie más original, pero la diversión estuvo presente de principio a fin y los personajes eran más que entrañables. Una buena parte de mi fe en esta serie descansa en la posibilidad de que  Imouto sae Ireba Ii logre crear el mismo tipo de magia con un novelista siscon y un gracioso elenco que le ayude. Tengo fe en que este anime será una entretenida comedia romántica, así que no te pierdas el gran debut de Imouto sae Ireba Ii durante esta temporada.

En un mundo cubierto por un mar sin fin de arena, reside un pequeño colectivo de personas que viven sobre una isla en movimiento. Y aunque es una comunidad idílica y pacífica, los habitantes de la Ballena de Lodo están divididos entre los efímeros Shirushi quienes poseen poderosos poderes psicokineticos llamados Saimia y los Muin quienes gobiernan la isla debido a sus largas vidas. Nunca antes un habitante de la Ballena de Lodo ha visto a un humano que sea de la isla, pero todo eso cambia un día cuando la comunidad se encuentra con una isla abandonada muy similar a la suya. Cuando Chakuro (Hanae Natsuki), el historiador de Shirushi, ayuda a explorar este nuevo descubrimiento, se encontrará con una chica mal herida llamada Rikosu (Hanae Natsuki), quien al parecer carece de emociones. Y aunque parezca que encontrar a otra persona en el mundo sea causa de celebración, esta chica será el heraldo de muchas cosas por venir. Ya que los habitantes de la Ballena de Lodo aprenderán que el mundo exterior no es lo que parece.

¿Te gusta la fantasía? ¿El arte colorido y atrevido es lo tuyo? ¿Crees que los “traps” son un regalo de los dioses? Entonces, puede que Kujira no Kora sea el anime que estabas esperando. Básicamente es tu típica historia de madurar y crecer con todo y el clásico escenario de “chico conoce a chica.” Chakuro empieza como un chico débil e introvertido, pero a través de sus interacciones y aventuras con Rikosu, empezará a salir del cascaron. Agrégale algunos giros argumentales intrigantes, un montón de historia y un buen desarrollo de personajes y tendrás la receta para una pequeña y decente aventura fantástica. La preocupación que se asoma con Kujira no Kora es su ejecución. Ishiguro Kyohei no es el más consistente de los directores y Kujira no Kora podría ver sacrificada su substancia en favor de la animación. Aun así, tengo esperanzas en este anime. Con un staff de renombre, un excelente elenco y que forma parte de los listados de Netflix (y ellos solo eligen lo mejor de lo mejor), no hay nada que detenga a Kujira no Kora de alcanzar todo su potencial.

Realizado por: Oliver Torres

Himouto! Umaru-chan es un manga gag de comedia que gira en torno a Umaru, la hermana pequeña de Taihei que, además de ser una chica muy linda, se le dan muy bien los estudios y los deportes. Sin embargo, su “Himouto” (Que puede traducirse como “Hermana perezosa”) guarda cierto secreto… Secreto revelado en la primera temporada, donde sabemos que Umaru es una chica otaku que tan solo al llegar a casa no se puede separar de su ordenador, se la pasa jugando videojuegos, viendo anime y leyendo manga, mientras come frituras. Para el lado oculto de esta chica, todo se trata de divertirse.

Son pocas las personas que conocen la verdadera personalidad de esta linda chica, tal como Nana una chica tímida que es su vecina y Tachibana la rival de nuestra protagonista solo por el hecho de que las 2 comparten el ser competitivas. La historia no tiene un argumento como tal que seguir, como bien nos tienen acostumbrados los animes de comedia, su punto fuerte es la personalidad y las relaciones entre personajes, las situaciones que se pueden crear gracias a estos fueron muy buenos durante la primera temporada, sin embargo al ya conocer a los personajes y sus relaciones esta segunda temporada se espera con muchas ansias por parte de los fans de la pequeña Umaru.

Realizado por: Oliver Torres

Después de dejar su trabajo. Morioka Moriko se convirtió en una “NEET” (No estudia, ni trabaja)  y se volvió adicta a los videojuegos en línea. En este tipo de juegos, incluso una mujer madura como ella en sus treinta años puede convertirse en un joven y guapo chico, comenzando una vida como Hayashi (Personaje dentro de un MMORPG). Sin embargo, al igual que todo novato que es lanzado al ambiente de un MMO, se ve irremediablemente derrotada por un jefe y termina frustrada intentado descifrar como continuar. Por suerte, una amable desconocida llamada Lily (Ueda Reina) se da cuenta de su predicamento y las dos terminan haciendo equipo juntos a medida que Moriko intenta acostumbrarse al juego. Después de completar exitosamente un calabozo, Lily decida invitar a Moriko a su gremio @House Party donde las reglas son simples: solo se permiten adultos, saludarse cuando se vean, ayudar a otros cuando puedas y nada de romances.

Disculpa por terminar la sinopsis una manera tan abrupta, pero créeme que querrás no saber la sorpresa que sigue debido a que es algo demasiado bueno. Netojuu no Susune combina todo el “world building” y la sensación de comunidad que sientes cuando juegas a un MMO con los padecimientos y tribulaciones que nos toca enfrentar como adultos. Si bien el concepto de los mundos online ya lo tenemos más que presente gracias a otros animes cuyo nombre tiene que ver con “Sword” al parecer este anime se enfoca más hacia un público mayor y femenil, siendo su estudio Signal MD (Atom: The begginning y Cyborg 009: Call of justice) que tiene una buena calidad de animación se va a combinar con el género de comedia para traer una serie de situaciones Online que podría relacionarse también con el día a día de nuestra protagonista. Sea en la vida real o en juego, estoy seguro que muchos hemos atestiguado lo poderosos que pueden ser los vínculos que creamos cuando pasamos mucho tiempo junto a alguien. Resumiendo, creo que podemos esperar grandes cosas de Netojuu no Susume.

En una escuela ordinaria ubicada en una comunidad ordinaria, existe el ordinario Shinozaki Haruka (Ichiki Mitsuhiro). Sus notas no son nada especial y su vida social es algo sosa, pero vaya que a Haruka le gusta poner a sus peculiares amigos en su lugar con sus ingeniosas replicas. Lastima para Haruka que su ordinaria confesión a su enamorada, quien es la representante de la clase Kousaka Akiho (Yuuki Aoi), se convirtiera en algo lejos de ser normal. Verán, Akiho es una buscadora de la verdad. La verdad sexual. Y posee una sed insaciable por toda información pervertida que escuche, Akiho rápidamente prueba ser mucho más de lo que el inexperimentado Haruka puede manejar. Con una hermana con complejo de brocon, Kanata (Yagi Yuki) y una amiga de la infancia sexualmente agresiva, Ariyama Shizuku (Takeda Rarisa Tago), las cosas solo irán de mal en peor para Haruka, quien descubrirá que el ordinario romance de secundaria que deseaba vivir es más que imposible.

Detengan las prensas, cancelas las deliberaciones, aquí tenemos al anime de la temporada. ¿Qué, no me creen? Solo busquen la traducción oficial del titulo. No hay competencia. Boku no Kanojo es simplemente la comedia romántica picante de la temporada, aunque comparándola con sus pares más “puros” (ej: Kiss x Sis) el titulo y la sinopsis son simples distracciones para lo que el show realmente es: Seitokai Yakuindomo 2.0 ¿Esperas Hentai, ecchi y fan service descarado? Lo sentimos, casi todo lo dejan a la imaginación, ya que Boku no Kanojo se centra en humor basado en indirectas sexuales y chistes basados en malentendidos. A su manera es más relajado y más enfocado en el romance que Shimoneta, con el fan service visual cambiado por chistes sucios y situaciones absurdas. Lo mucho que te guste este show dependerá de tus gustos personales, pero con Yuuki Aoi haciendo la voz de Akiho y la experiencia de Diomedea en este tipo de show, seguramente tendremos una comedia romántica al menos decente. Dependiendo de que tan bien maneje el humor, Boku no Kanojo podría ser una de las grandes sorpresas de la temporada.

Realizado por: Nico 😛

La historia se centra Inuyashiki Ichirou cuya suerte no puede ser peor. Nos conmocionará como la gente de su alrededor lo mira  como a un viejo patético, además de ser ignorado y despreciado incluso por su propia familia (esposa e hijo) a pesar de todo lo que él ha hecho por ellos. Por encima de todo esto está la reciente noticia de un cáncer descubierto por su doctor, el cual le indica que poco tiempo le resta a su vida (Sí, se exprime al máximo la tristeza al inicio de la historia). Pero, cuando creíamos que nada podría ser peor, se ve atrapado en la colisión de una nave extraterrestre. El protagonista despertará más tarde dándose cuenta que su cuerpo no tiene rasguño alguno, pero pronto comenzará a notar diferencias en él bastante peculiares (Totalmente espectaculares). A pesar de todo, nuestro personaje principal ve esto como  una nueva oportunidad para comenzar una nueva vida, tratará de convertirse en el héroe que tanto ha deseado gracias a sus nuevas mejoras adquiridas durante los acontecimientos recién sucedidos, nada podría detenerlo, a menos que, claro, haya otra persona que haya recibido estos mismos cambios…

Esta adaptación del manga con el mismo nombre, escrita e ilustrada por Hiroya Oku (“Gantz”) y producida por estudios MAPPA (“Yuri On Ice”), nos presenta una historia atípica a los animes que últimamente han visto la luz, comienza con la triste historia de Inuyashiki (58 años) quien ya ha asumido que su inminente muerte poco le importará a los demás, incluyendo su familia, pero luego de involucrarse en un accidente todo cambia, la trama nos dará un fuerte contraste entre el honorífico del héroe y su contraparte. El animé tiene un potencial increíble en cuanto a desarrollo de personajes respecta, ya que nos permitirá disfrutar como cambia todo el contexto del protagonista y antagonista (del cual no entraremos en detalle para evitar spoilers) y de los que lo rodean, sin duda Hiroya le ha puesto todo su cariño a esta obra, la cual promete ser de los mejores de la temporada, con un realismo bastante alto y una historia central atrapante, sin duda es una serie que debes ver  sin excusas.

Realizado por: Kyoru

El anime Sangatsu no Lion contará con una segunda temporada para esta temporada de otoño en Japón, e iniciará este 14 de octubre. La serie se estrenará en los canales de NHK el 14 de octubre a las 11 p.m hora local y estará a cargo de estudio SHAFT, la cual contará con 22 episodios y con el mismo staff y seiyuus que participaron en su primera temporada. YUKI estará a cargo de interpretar el opening titulado “Flag wo tatero” y el ending “Kafune” quedará a cargo de del grupo Brian the Sun. El animé se basa en el Manga josei de Chica Umino, quien lo publica en la revista Young Animal desde 2007. “La historia gira en torno a Rei, un chico de 17 años jugador profesional de shogi que vive casi completamente aislado: solo, sin familia ni apenas amigos y sin ir a clase. Entre sus más directos allegados hay una familia de tres chicas: Akari, una mujer joven, y otras dos muchachas, Momo y Hinata, que además cuidan de una cantidad considerable de gatos.”

Si bien el género Josei es bastante explotado en Japón, el anime nos presenta una perspectiva más adulta y madura de este mismo, utilizando personajes bastante bien logrados y profundos. El concepto de “hikikomori” (personas con aislamiento social) se trabaja en el anime, y el cómo muchas personas viven aisladas y apartadas. Ahora, puede que muchos de ustedes no les haya gustado el extraño ritmo elegido para la primera temporada. ¡Pero léanme! Les aseguro SHAFT tenía sus razones. El próximo arco abarca una buena porción del manga y se hubiera visto muy afectado si lo hubieran divido en dos. Verlo finalmente animado será la joya de la corona para 3-Gatsu, y considerando que el staff no tiene casi ningún cambio, tengo altísimas expectativas por ver como resulta esta adaptación.

Impresiones generales de la temporada de anime otoño 2017

No estoy seguro porque algunas personas se emocionan tanto por la temporada de Otoño, quizás debe ser porque ya en estos momentos, del año ya estoy cansado de ver tanto anime (¡blasfemia!). Pero al ver la alineación de anime de esta temporada es fácil emocionarse al ver de regreso tantos animes de gran calidad. Y esta temporada de otoño nos trae también un buen número de shows originales que prometen sorprendernos. Ciertamente no se trata de la oferta de “alta calidad” que usualmente se reserva para las temporadas de mediados del año, pero creo que esta temporada tiene mucho atractivo para aquellos que buscan shows que puedan brindarles más de lo que les gusta. Y por tener tantas secuelas buenas, le da una excusa a aquellos fans que se perdieron estos animes cuando se estrenaron, para que vayan y se pongan al día.